圆点从哪里来？草间弥生的97年，与能见到作品的地方

2026年8月27日，株式会社草间弥生与株式会社草间弥生工作室通过官方网站公布，前卫艺术家草间弥生已于8月14日在都内医院去世，享年97岁。谨致哀悼。

官方网站写道：她把一切都献给了以美术为中心、兼及行为艺术、小说与诗歌等多个领域的国际性前卫艺术活动，直到临终前仍未放下画笔，这是持续探寻永恒之爱与灵魂的97年人生。「直到临终前仍未放下画笔」这一句，几乎已经把这位艺术家的97年说尽了。

本文梳理三件事：圆点与网从哪里来；纽约的16年与回国后的半个世纪发生了什么；以及今天在日本，哪里还能见到她的作品。展览与开放安排可能变更，前往参观前请确认各馆的官方信息。

圆点与网，是从哪里来的？

草间弥生1929年生于长野县松本市。据其自述，她自幼经历幻视与幻听，并把这些体验画成了画。网状纹样与圆点，都被认为源自于此。

把画面从一端到另一端以同一种网目铺满的《无限的网》（Infinity Net），是她早期最具代表性的系列。画面没有中心也没有留白，以同样的密度无尽延续，让人想象画框之外仍是同样的东西。后来在装置中以对镜无限反射光与物体的手法，在思路上与之一脉相承。

南瓜，被认为是接近自画像的存在。浑圆的身体、无数圆点、稳稳落在地面的重量。经由展览与国际品牌的联名，它成为她最广为人知的符号。

纽约的16年，改变了什么？

1957年，草间赴美，以纽约为据点。网状绘画、以布与填充物制作的软雕塑、把整个空间变成作品的装置，乃至在公共场所以身体与圆点进行的偶发艺术——她一次又一次改变了表现的形式。

使用对镜的《无限镜屋》被记为1965年的作品，此后以各种形态展开。1989年在纽约国际现代美术中心举办的《Infinity Mirrors》，被认为是她重返一线评价的契机。

她在纽约待了16年。1973年回国，活动重心移回日本。当时日本美术界对她的定位，与其后国际上的评价之间的落差，是谈及她时常被提到的一点。

回国后的半个世纪，她在哪里作画？

据报道，1973年回国后，草间在东京的医院住院期间恢复了创作。此后长年间，她把生活之处与创作之处分开，持续作画。1975年的《君已逝而今》、1977年的《战争三部曲》等以镇魂与哀悼为主题的作品群，正诞生于这一时期。

她长年设置工作室的地方，是新宿区弁天町。2017年10月1日，草间弥生美术馆在同一个町开馆。以艺术家本人之名命名的美术馆，就建在她生活与创作之地的近旁。

创作的密度在晚年也未减弱。2009年至2021年间绘制的《我永恒的灵魂》系列约达900点，2021年起又开始了《每天为爱祈祷》系列。官方网站所写的「直到临终前仍未放下画笔」，正处在这条延长线上。

在日本，哪里能见到她的作品？

国内有几处可以常设见到作品的地方，性质各不相同，可按目的选择。

松本市美术馆位于她的出生地，是市立美术馆。入口处有巨大的郁金香雕塑《幻之华》（2002年）迎接来访者，常设展中可以观赏其作品。馆外也放置着雕塑，以及以圆点装饰的自动售货机与长椅等，走在街上本身就成了一种观赏。

草间弥生美术馆（东京都新宿区弁天町）于2017年10月1日开馆。据称采用指定日期时间的预约制，门票在该馆官网销售。规模不大，却是唯一冠以艺术家之名的美术馆。

直岛（香川县）的《南瓜》，是放置在伸入海中的栈桥尽头的黄色南瓜。2021年8月，因台风9号的强风被卷入海中并严重破损。修复被判定为不可能，于是决定重新制作同一件作品，并自2022年10月4日起恢复展示。新的《南瓜》为高2米、宽2.5米的纤维强化塑料制品，比原先做得更厚，据报道还作了改良——在上部的「蒂」处可安装挂钩，以便在大浪时迅速临时移走。

十和田市现代美术馆（青森县）于2008年开馆，拥有由38件永久设置作品构成的常设展。馆外的「街中常设展示」中，放置着由南瓜、少女、蘑菇、狗等8件雕塑组成的《爱在十和田永恒歌唱》，可免费观赏。

今后，作品会怎样？

美术馆的收藏作品，以及户外永久设置的作品，在艺术家身后一般仍会继续对外公开。直岛的《南瓜》即是一例——即便破损，也可重新制作并恢复展示。

另一方面，为追悼而设的特别展示，或相反的临时闭馆、换展，都有可能发生。讣告至今时日尚短，各馆的应对想必会陆续公布。不作断定性的预测，等待官方公告，是更稳妥的做法。

圆点与网，会在她离开之后仍留在墙上。留在松本的街角，留在直岛栈桥的尽头，留在十和田的户外。趁还能去看的时候去看一眼——这大概是观者能为作品做的、为数不多的事情之一。

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